Карагандинский областной академический казахский драматический театр имени Сакена Сейфуллина открыл 95-й юбилейный сезон трагедией Мухтара Ауэзова «Қарагөз».
Выбор такого спектакля для торжественного дня оказался не случайным. «Қарагөз» считается одной из жемчужин казахской драматургии. Он вошел в золотой фонд национального театра. В этом году пьесе исполняется ровно сто лет. Написанная в 1926 году, она была поставлена в Семипалатинске. Однако вскоре спектакль сняли с репертуара, и только в 1953-м трагическая история двух молодых людей вновь вернулась на сцену.
История главных героев — Қарагөз и Сырыма — рассказывает о взаимной любви, которой противостоят общественные устои и родовые запреты. Не выдержав разлуки с любимым, Қарагөз сходит с ума и умирает, а Сырым остается один, отвергнутый обществом и обреченный нести в себе боль этой утраты. В начале юбилейного сезона организаторы предлагают зрителю посмотреть на знакомое классическое произведение с сегодняшней точки зрения в новой сценической версии режиссера Гульназ Балпейсовой.
Перед спектаклем состоялись торжественное мероприятие и пресс-конференция, где журналистам рассказали о ближайших планах творческого коллектива, о том, чем он живет, каким хочет видеть себя сегодня, а также о молодых артистах, зрителе и новых постановках.
Зритель — главный показатель
В стенах театра работают несколько поколений артистов. Старшие передают молодым профессиональные навыки, и их ряды каждый год пополняются.
— Мы рады, что к нам ежегодно приходят новые кадры. Это естественный процесс: высокое искусство должно обновляться, и такая стратегия, наверное, есть у любого театра. Но если сравнивать с другими регионами, к нам молодые специалисты приезжают активно. Есть регионы, особенно отдаленные, где молодежь практически не задерживается. У нас ситуация положительная. Сегодня около 70 процентов коллектива составляют молодые люди, в частности выпускники Алматинской казахской академии искусств имени Темирбека Жургенова и столичного Казахского национального университета искусств имени Куляш Байсеитовой. Они пробуют себя в разных постановках, участвуют в фестивалях, получают признание. У них свои идеи и свежий взгляд. Конечно, у нас есть новые идеи и планы. Но пока не хотелось бы раскрывать их заранее. Думаю, правильнее сначала воплотить задуманное, а уже потом рассказывать о результатах, — считает художественный руководитель Айдын Салбанов.
По его словам, самое главное в юбилейном сезоне — новые работы. Уже сейчас идут репетиции постановки «Король Лир» Уильяма Шекспира. В кукольном театре готовят новый спектакль для детей по мотивам народной сказки. А в следующем месяце планируют провести также традиционный республиканский театральный фестиваль «Сын — шын болсын…» имени известного театрального критика Аширбека Сыгая. В шахтерскую столицу приедут творческие коллективы из разных регионов страны. Масштабное мероприятие продлится примерно три-четыре дня. Сейчас формируется программа, отбираются спектакли, уточняются детали открытия, закрытия и встреч артистов. Окончательный список участников организаторы обещают представить после завершения отбора.
— Для нас тот или иной спектакль как собственное детище. Мы не можем сказать: один лучше, а другой хуже. Каждая постановка требует большой работы и находит своего зрителя. Наш главный показатель — это люди, которые специально приходят в театр. Публика при этом не бывает одинаковой. Допустим, молодежь интересует одно, старшее поколение совсем другое, поэтому и репертуар стараемся формировать с учетом разных вкусов. Безусловно, театр не может находиться отдельно от жизни. Мы рассказываем о том, что волнует людей, об актуальных проблемах. Ведь спектакль не только показывает историю, но и заставляет человека задуматься. Радует, что залы практически всегда заполняются. Мы считаем это результатом общей работы всего коллектива, — рассказывает Айдын Салбанов.
По его словам, в театре имени Сейфуллина работают порядка 250 человек. Они трудятся шесть дней в неделю, лишь один день остается выходным. Репутация театра, считает он, складывается именно из этой ежедневной работы.
— На сцене зритель чаще всего видит примерно сорок артистов, но за ними стоит большой коллектив. Сценические работники, гримеры, музыканты, костюмеры, специалисты по декорациям, свету, звуку, и каждый вносит свой вклад. Иногда за одним актером работают 20-30 человек. Поэтому связывать успех театра только с актерами или режиссером было бы неуместно. Это общий труд всей команды. Конечно, велика заслуга директора. Современному театру необходим хороший менеджер. Нужно уметь видеть возможности, правильно организовать работу. И нашего директора Құрмана Қалымова я могу с уверенностью назвать хорошим менеджером, — подчеркнул художественный руководитель.
Работа после спектакля не заканчивается. Другая задача — привлечь молодое поколение, познакомить его с театром и сделать посещение частью культурной жизни.
Своя школа
Для актера Кеңеса Жұмабека, народного артиста Казахстана, лауреата Государственной премии, нынешнее поколение является продолжением большой театральной школы. Он говорит, что сравнивать его первые годы в театре с сегодняшним временем непросто. Изменились и жизнь, и зритель, и требования к искусству.
— Каждое время имеет свои особенности. Мастера сцены оставляют свой след. Хочу особо отметить, что в нашем театре работали очень сильные, известные актеры, которые внесли огромный вклад в национальное театральное искусство. Их труд грех забывать. Сегодня под одной крышей — разные поколения. Мы, старшие, передаем молодым свой опыт, традиции, школу. И теперь от них зависит будущее. Уже сейчас они участвуют в фестивалях, получают награды и становятся заметными далеко за пределами нашего региона. Один лишь пример: актриса Дина Заитова шесть раз была признана лучшей на республиканском уровне за женскую роль. Среди молодых ни у кого в Казахстане нет такого количества наград. Если говорить о других, я очень доволен нашей молодежью. У нас много талантливых ребят, — отметил он.
Для народного артиста страны важна не только техника актера. Настоящий артист, по его мнению, должен иметь собственный неповторимый почерк: в речи, движении, характере, в том, как он понимает и проживает роль:
— Сегодня зритель другой, требования к искусству тоже изменились. Меняются спрос, художественные решения, режиссерский язык. Поэтому театр должен преображаться вместе со временем, а новые кадры учиться и развиваться.
И действительно, в последние годы на сцене все чаще появляются новые форматы, приглашаются режиссеры из других регионов и стран. Это, считает Кеңес Жұмабек, необходимый процесс, однако поиски не должны приводить к отказу от национальной основы.
— Можно экспериментировать, искать другие формы, по-разному ставить классику. Но нельзя терять содержание и то, на чем держится наша школа. У каждого театра должен быть свой театральный почерк. Можно смотреть, чему учатся другие, перенимать ценный опыт, при этом нельзя терять свое лицо, — советует ветеран искусства.
Перед началом спектакля зрителям показали кадры из истории самого театра, представителей творческого коллектива разных поколений. Тех, кто застал этих людей, исторические кадры вернули в прошлое. Глубоко тронул архивный видеоряд и заслуженного деятеля Казахстана, кавалера ордена «Парасат», почетного гражданина Карагандинской области, человека, много лет поддерживающего национальную культуру, Рымбалу Омарбекову.
— Я многих из тех людей знала лично. Они придавали сцене особую красоту и вес, и поэтому очень дороги моему сердцу. Когда смотришь на эти кадры, понимаешь, какой большой путь прошел коллектив. За десятилетия он переживал разные периоды, менялся его статус. Некоторое время он работал как драматический театр, а затем при поддержке Правительства, Министерства культуры и руководства области вновь обрел прежний статус. Еще одним важным событием стало открытие при театре кукольного направления. Вспоминается, как в первые годы существования люди могли преодолевать большие расстояния, иногда идти пешком, чтобы попасть на спектакль. А приезд актеров для них был настоящим праздником. Очень рада, что эта связь со зрителем сохранилась и сегодня, — поделилась Рымбала Омарбекова.
Впереди у театра — премьеры, любимые постановки, новые форматы, фестиваль и встречи со зрителями. Юбилейный сезон только начинается.
Қайныш БҰХАРБАЙ
Фото Карагандинского областного академического
казахского драматического театра имени Сакена Сейфуллина
