В Карагандинском областном музее изобразительного искусства открылась персональная выставка профессионального художника из города Темиртау Куата Аскарова. В представленных работах, которые решил выставить художник, – быт, традиции, культура народа, воспевание роли матери, отца, семьи в жизни каждого человека, любовь к Родине, основные исторические события, знаменательные моменты.
Художник родился 21 октября 1963 года, и эта выставка – своеобразный отчет за весь проделанный путь в жизни и творчестве. Куат Аскаров родился и вырос в Темиртау. Окончил Алма-Атинское художественное училище. После окончания был призван в ряды Советской Армии. В начале 90-х годов, в кризисные времена для постсоветского пространства, был вынужден уйти на металлургический комбинат. Проработал там художником с 1991-го по 2009 год. В 2008-м вступил в Союз художников РК.
– Любая выставка предварительно оговаривается, – говорит Дамели Кадыркулова, главный хранитель музея ИЗО. – Обычно сам художник приходит в музей и заявляет о своих планах, и мы начинаем с ним работать. С Куатом Аскаровым работали около трех месяцев, ездили к нему в мастерские. Сам художник отобрал цикл работ на выставку. Те, которые были написаны ранее, не вошли в список.
Представлены работы с 2020-х годов. Это и диптихи, и триптихи. На этой выставке присутствует около 40 картин. Все они масштабные. Палитра художника очень разнообразная. В целом, выставка получилось цельной. То, что задумал художник, его цели и задачи, организаторы воплотили. Но все оценит публика.
Как говорит сам автор работ, эта выставка юбилейная и приурочена к его 60-летию.
– В жизни у меня три ключевых момента, которые формировали меня как художника, – рассказывает Куат Аскаров. – Первое – еще в детстве, когда я учился в четвертом классе, один мальчик-сосед с открытки перерисовал картинку. Я подумал: надо его перещеголять. Начал рисовать, но у меня не очень получилось. Увлекся этим, рядом, к счастью, была ИЗО-студия, я пошел туда. Таким образом во мне проснулся начинающий художник. Второй момент – когда я уже в тяжелые времена, в 90-е годы, работал на металлургическом комбинате. Что такое производственный художник? Это такие таблички, как «Не влезай, убьет»… Я чувствовал, что во мне есть потенциал побольше, чем эти таблички, и что я просто теряю время.
Продал автомобиль и купил холсты
И, несмотря на тяжелые времена, я уволился. Таким образом стал свободным. Третий ключевой момент – когда у меня была машина, но не было материалов, на чем рисовать. Я продал автомобиль и накупил холстов, материалов. И стал свободным. Работал, рисовал, продавал что-то. И достигнув 60-летия, уже, как созревший плод, понимаю, что делаю работы большие и профессиональные.
Как рассказывает художник, на создание полотен его вдохновляют воспоминания детства. Когда он был маленьким, его отправляли на каникулы в аул, к дедушке. Вместе с ним косил траву, работал по хозяйству. С тех пор все образы остались в памяти. Когда стал профессиональным художником, все это всплыло. И он понял, что это не должно бесследно уйти, а стоит показать все это на полотнах.
Его произведения – то, что передается из поколения в поколение. Эта тема необъятная, безграничная, все это и есть любовь к жизни, к тому, что дорого душе. Выделяются своей декоративностью работы, выполненные в стилизованной манере. Они еще ярче характеризуют сущность его творчества, желание быть оригинальным, отличным от других, и это художнику прекрасно удается.
Выставка продлится до 31 октября.
Лиэль СТЕПКИНА
Фото Александра МАРЧЕНКО
