В галерее «Алтын гасыр» при Союзе художников Караганды проходит очередная персональная выставка живописца Мадихана Калмаханова – члена Союза художников Казахстана, отличника сферы культуры и искусства. В экспозиции представлена 21 картина, 16 написаны в 2023 году. На них, как говорится, не просохла еще краска.
«Магический Катон-Карагай»
Мадихан вырос в семье художников Калмахановых, где всегда ценились такие качества, как честность, чувство долга, уважение к творческому труду, к традиции. Он – большой труженик, отличительная его черта – работоспособность. Ведя класс живописи в КарУ на педагогическом факультете, в свободное время спешит в свою мастерскую создавать все новые картины.
«Шаман»
Специфичны творческая манера художника, его техника, цветопластика. Он не скрупулезен в отношении рисунка, основную смысловую нагрузку несет цвет, передающий атмосферу картины, ее настроение. Любимая техника – корпусное письмо, пастозное, обогащенное лессировками и нюансами. Отдельные композиции рассчитаны на декоративный эффект или, напротив, написаны обобщенно в постмодернистской манере. Но все же наш разговор я решила начать не с понятия «творчество», а с понятия «воспитание».
«Ожидание»
– Как известно по Фрейду, детство определяет все, по крайней мере – многое. Для тебя это так? Как повлияли детство, семейные традиции на определение твоего будущего пути?
– Конечно, повлияли семейные традиции. Прежде всего личность отца – Сейтмахана Калмаханова. И еще природа. Когда мне было лет 10, мы ездили в аул в Джамбулскую область, где родился мой отец, на родину предков. Степная природа, шаловливые дети, животные – этот прекрасный мир окружал меня. Я пас баранов, гладил их мягкую шерсть, спал в юрте. Охота со взрослыми, табуны лошадей, бескрайние просторы – до сих пор ясно это помню. Представляю себе, как заваривают чай, как пыхтит самовар, дымящийся на дровах саксаула. В тандыре пекутся лепешки, а бабушки готовят вкуснейший курт… И эта память детства постоянно оживает в моем творчестве, например, в картине «Шалун» («Тентек») и многих других.
«Танец»
– Какое значение, на твой взгляд, имеет профессиональное образование, формальная школа?
– Я окончил детскую художественную школу, потом поехал в Алматы поступать в прославленное художественное училище имени Н.В. Гоголя. Подал документы на художественно-педагогическое отделение, куда набрал проходной балл, но не прошел по конкурсу. И тогда отец повез меня снова в Алматы в республиканскую среднюю специальную школу-интернат. Туда съезжались дети со всего Казахстана. Я проучился там три года и был в первом выпуске. Продолжил обучение в Алматинском государственном театрально-художественном институте (впоследствии Казахская государственная художественная академия им. Т. Жургенова) по специальности «Станковая живопись». Учился и совершенствовал себя в мастерской профессора М.Г. Калимова в течение пяти лет. Я долго и много учился рисунку, живописи, композиции.
«Жанар»
– Почему изначально пейзаж стал ведущим жанром твоего творчества?
– Я уже рассказывал, что это из детства. Позже каждый год на поезде ездил из Караганды в Алматы. Смотрел в окно, мелькали просторы, сопки, ковыль, степные травы. И, конечно, пленэр. Обучаясь, мы выходили с этюдниками на пленэр. Я всегда это очень любил …
– Что способствовало такому расширению выбора тем и сюжетов? Например, как появилась женская тема?
– Первая картина – это «Девушка-невеста» (1998), написанная легкой нежной кистью. Затем подготовка к свадьбе – обряд, проходящий в юрте, и потом я стал развивать эту тему: девушка, мать, бабушка, материнство («Ожидание», «У водопада» и другие).
«Хранители тайн Катон-Карагая»
– Да, я заметила, что в этих картинах кисть буквально ласкает холст. Но вернемся к выставке. Здесь доминируют две картины – «Шаман» и «Танец». Они «вырвались» из экспозиционного пространства выразительностью, сильной кистью, неким драматизмом, вместе с тем воодушевлением. Почему так вдохновляет тебя этот архетип?
– Всегда обращался к архетипам древности. Мы, казахи, – тенгрианцы. Я хотел дать духовный посыл нашей молодежи: изучайте свои корни, этнические традиции, мифологию. И здесь вырастает Шаман – мудрец, сакральный первообраз. Мой «Шаман» одымляет лопатку барашка, она светлая, светящаяся. Он взывает к Небу, предчувствует, предвещает светлое в нашей жизни, жизнеутверждающее.
– Да, на самом деле, картина символичная, сильно воздействующая на зрителя.
– А в картине «Танец» – три шамана. И нас трое – братьев Калмахановых. Как бы образное, символическое переосмысление сущности человеческой жизни.
– Я обратила внимание, что у тебя появились особые технические приемы, например, в написании фона отдельных картин, в большем использовании мастихина, в разнообразии композиционного ритма. Это так?
– Фоны в картинах воспринимаются как акварель по-сырому, а это же живопись, краски текучие, сплавляющиеся. Когда писал «Шамана», накладывал густо краску, прямо из тюбика. Работаю на контрасте: теплое – холодное, темное – светлое, делаю акцент на светлое. Предпочитаю композиции асиметричные («Дыхание весны»). Мастихин всегда использовал, но сейчас усилил этот прием («Магический Катон-Карагай»).
«Вкус граната»
– Вернемся к пейзажному жанру. В экспозиции – многообразие превосходных пейзажей: «За окном октябрь», «Бектау- Ата. Гроза прошла», «Хранители тайн Катон-Карагая», «В гостях», «Поющий Катон-Карагай»…
– Летом посетил Восточно-Казахстанскую область, Катон-Карагайский район. Это наш священный Алтайский край, родина тюрков. Недалеко находятся Берельские курганы. Там мы работали с 15 художниками со всего Казахстана. Я рисовал по новелле «Жылымдық» Оралхана Бокеева. Решил создать образ Жанар. Нам выдали краски, материалы, четыре холста, мы писали с натуры. Три картины я оставил на выставке. А в этой экспозиции в «Алтын гасыр» представил авторские «повторы».
«За окном октябрь»
– Доволен ли ты сегодняшней выставкой?
– Конечно, очень доволен. Отрадно, что студенты специальностей «Изобразительное искусство», «Визуальное искусство», «Дизайн» побывали на открытии мероприятия. Признателен и Вам за яркое выступление!
Лариса ЗОЛОТАРЕВА
