В казахстанском кинематографе не так часто появляются фильмы, чья фестивальная биография становится не менее значимой, чем национальный прокат. Дебютная полнометражная картина режиссера Елзата Ескендіра «Әбіл» стала именно таким произведением.
Свое международное путешествие фильм начал с мировой премьеры в конкурсной программе New Currents 29-го Международного кинофестиваля в Пусане – одной из самых престижных площадок для молодых азиатских режиссеров. Затем картина была представлена на Гонконгском фестивале азиатского кино и 48-м Международном кинофестивале в Гетеборге – крупнейшем кинофоруме Северной Европы. Европейские критики отметили художественную сдержанность фильма, выразительный визуальный стиль и редкую для современного кинематографа способность говорить о масштабных исторических процессах через судьбу одного человека.
Настоящим триумфом стала победа на 31-м Международном фестивале азиатского кино во французском Везуле – одном из старейших и наиболее авторитетных европейских форумов, посвященных азиатскому кинематографу. «Әбіл» получил сразу три главные награды: Гран-при международного жюри, приз жюри кинокритиков и премию Международной сети продвижения азиатского кино (NETPAC). Подобный результат стал беспрецедентным достижением для современного казахстанского авторского кино и подтвердил, что локальная история, рассказанная честно и художественно убедительно, способна быть понятной зрителям разных стран и культур.
Особую роль в международном успехе картины сыграла работа Ерлана Төлеутая, исполнившего роль чабана Әбіла. Будучи известным традиционным певцом, искусствоведом и публицистом, он не является профессиональным актером в привычном понимании этого слова. Однако именно его исполнение стало эмоциональным центром фильма.
Ерлан Төлеутай создает образ человека, почти лишенного внешней экспрессии. Его герой говорит мало, но внутреннюю драму передают взгляд, пластика, интонация и тяжелое молчание человека, бессильного перед разрушением привычного мира. Благодаря этой сдержанной и психологически точной игре Әбіл воспринимается не как символ, а как живой человек, чья личная трагедия становится метафорой судьбы целого поколения.
Не случайно международное признание получил не только сам фильм, но и исполнитель главной роли: Ерлан Төлеутай был удостоен награды «Лучший актер» на XIII Silk Road International Film Festival в Дублине, а также получил аналогичную награду на Фестивале казахстанского кино в Париже. Эти премии подтвердили, что успех «ӘбілА» обусловлен не только режиссерским замыслом, но и выдающейся актерской работой, ставшей одной из главных художественных ценностей фильма.
Жену Әбіла (в фильме – Шынар) сыграла Нуржан Бексултанова. Это одна из самых тонких актерских работ в фильме. В отличие от многих кинематографических образов сельских женщин Шынар не становится лишь фоном для главного героя. Она нравственная опора семьи, человек, который до последнего пытается сохранить достоинство и домашний уклад, несмотря на стремительно разрушающийся привычный мир.
Нуржан Бексултанова играет с почти документальной естественностью. В ее исполнении нет ни демонстративной эмоциональности, ни мелодраматических жестов. Взгляд, интонация, молчание, забота о детях и муже передают внутреннее напряжение гораздо сильнее, чем длинные монологи.
Художественный стиль фильма создает ощущение, будто зритель находится в музее и рассматривает картину, которая внезапно начинает сама рассказывать свою историю. Такой режиссерский прием усиливает эффект присутствия, создавая ощущение документальной достоверности и позволяя глубже погрузиться в происходящее на экране. Драматическая выразительность ауыла, выступающего одним из важнейших образов фильма, задается уже с первых кадров.
Фильм «Әбіл» выходит за рамки одного жанра. В нем сочетаются черты социальной и психологической драмы, авторского кино и философской притчи. Такое жанровое смешение позволяет режиссеру не только рассказать историю главного героя, но и исследовать его внутренний мир, отношения с обществом и поставить вопросы человеческого существования.
Сосредоточившись не столько на последовательности событий (советское время, перестройка, независимость), сколько на судьбах героев, сценарист прослеживает жизненный путь Әбіла, его жены и их потомков, стремясь раскрыть их мотивы, внутренние конфликты и ключевые моменты их жизни.
Әбіл становится центральной фигурой повествования. Наблюдая за его жизнью, зритель понимает, что именно через его судьбу раскрываются основные события фильма и изменения, происходящие вокруг. Благодаря своей внутренней силе, убеждениям и способности принимать сложные решения Әбіл влияет на судьбы окружающих. Однако его жизненные принципы не смогли уберечь собственную семью от последствий эпохи. Особенно трагично это проявляется в судьбе его сына, который в период перестройки покидает ауыл в поисках лучшей жизни, но, оказавшись в городе, попадает под влияние криминальной среды и связывается с рэкетирами. Этот сюжетный поворот отражает драму целого поколения, оказавшегося в условиях глубоких социально-экономических перемен, когда разрушение привычного уклада жизни, экономическая нестабильность и отсутствие жизненных ориентиров нередко толкали молодых людей на преступный путь.
Опираясь на психологические переживания своих героев, сценарист создает панорамный, насыщенный деталями образ ауыла, который становится неотъемлемой частью художественного мира фильма. Параллельно зритель наблюдает проникновение внешнего мира в привычную жизнь села через отдельные детали: приезд чиновников на УАЗике, появление легкового автомобиля с молодежью и другие эпизоды, символизирующие постепенные общественные перемены.
В «Әбіле» режиссер Елзат Ескендір формирует особую атмосферу, основанную на ощущении неизбежности исторических перемен и постепенного разрушения привычного жизненного уклада. Ауыл становится пространством, в котором переплетаются личные судьбы героев и судьба целого поколения, переживающего коллективизацию, советский период, перестройку и первые годы независимости. Через это режиссер раскрывает не только внутренние конфликты персонажей, но и трансформацию общественного сознания.
Подобно произведениям авторского кинематографа, «Әбіл» не стремится занять позицию объективного наблюдателя. Режиссер открыто выражает свое отношение к историческим переменам, показывая, как смена общественного строя влияет на судьбы простых людей. История Әбіла становится способом осмысления не только личной трагедии героя, но и кризиса традиционного уклада жизни, утраты нравственных ориентиров и сложного процесса формирования новой общественной реальности.
Именно поэтому «Әбіл» приобретает не только художественное, но и глубокое общественно-философское значение. И хотя аудитория авторского кино в Казахстане пока остается ограниченной, она способна сформировать устойчивый интерес к социальному и философскому кино, каким является фильм «Әбіл», и обеспечить ему достаточно широкую аудиторию в последующие годы.
Существует мнение, что историки могут интерпретировать историю в соответствии с собственными взглядами и исследовательскими задачами. Однако в данном случае речь идет о периоде, который невозможно произвольно конструировать или игнорировать, поскольку его события подтверждаются свидетельствами современников и очевидцев того времени.
Жанар РАМАЗАНОВА,
кандидат филологических наук, ассоциированный
профессор КарНИУ им. Е. А. Букетова,
член Союза журналистов РК
Афиша «Казахфильма»
