День столицы в этом году обрел музыкальное звучание, совпав с еще одним важным событием – Национальным днем домбры.
Два праздника, объединенные одной датой, подарят казахстанцам насыщенную культурную программу. В фондах Карагандинского областного музея изобразительного искусства хранятся произведения, в которых художники и скульпторы воспевают главный город страны и казахский национальный инструмент.
Работы молодой карагандинской художницы Елены Кондратьевой наполнены любовью к столице и казахской культуре. В произведении «Песня поколений» юный джигит исполняет кюй, играя на домбре. Задумчивое лицо акына устремлено вверх, он полностью поглощен творческим процессом. А вдали проскальзывает силуэт современного города. И мы понимаем, что это Астана, благодаря узнаваемым очертаниям Байтерека и других архитектурных сооружений столицы. Вся сцена картины заключена в круг, окруженный казахским национальным орнаментом. Произведение соединяет в себе традиции и современность, символизируя неразрывную связь культурного наследия с прошлым и будущим страны.
«Голос степи» – так называется вторая картина Елены. Аксакал играет на домбре, а рядом с ним казахская юрта и каменное изваяние – балбал. Произведение передает дух кочевой культуры, связь поколений. Это образ степного философа, хранителя традиций и духовного наставника. Картины «Песня поколений» и «Голос степи» Елена Кондратьева изготовила в технике бумажного вырезания.
Образ выдающегося казахского певца и композитора Мади Бапиулы в момент творческого порыва отразил в скульптуре карагандинский художник, член Союза художников РК Жаубасар Калиев. Скульптуру мастер вылепил из гипса. Автор передал не только внешность, но и внутреннее состояние поэта, его интеллектуальные и духовные качества. В левой руке Мади держит домбру как символ национального духа, а правой рукой будто обращается к своему народу. Зодчий тонко уловил суть: Мади – не просто исполнитель, он один из ярких личностей в истории Казахстана. Его поза полна достоинства и внутренней силы. Черты лица исполнены спокойствием, мудростью. Это произведение не просто скульптура, а олицетворение казахской поэзии, голос свободы и чести, который продолжает звучать сквозь века.
Всю свою душу в создание гобелена под названием «Размышление» вложил заслуженный художник РК Омиркельди Абеуов. Гобелен – это один из видов декоративного искусства, односторонний безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную. В центре произведения – абстрактные формы с плавными, изогнутыми линиями. Основная палитра состоит из различных оттенков коричневого, бежевого и желтого цветов, которые плавно переходят друг в друга, создавая эффект объема и глубины. Образ музыканта, домбры и казахской степи придает гобелену оттенок мелодичности и ритма.
От произведений известных мастеров мы переходим к работам юных художников, которые только осваивают силу кисти и палитры. Вдохновляясь Астаной и кочевой культурой, школьники создают свои уникальные творения. Увидеть работы юных художников образцовой студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Өнер ұшқыны» можно в карагандинском Доме культуры глухих, где открылась праздничная выставка «Астана – арман қала». Картину из пластилина «Вокзал в Астане» изготовил Вадим Крамаренко, в той же технике Жанна Симонова представила портрет «Мисс Астаны». А Мадина Мусабекова с помощью гуаши отразила столичный пейзаж. Детская экспозиция посвящена Дню столицы.
Астана и домбра, запечатленные в произведениях мастеров кисти и юных художников, стали не просто символами Казахстана, они объединяют поколения и вдохновляют на будущее.
Кайрат БЛЯЛОВ
Фото автора
