Одежду в национальном стиле можно надевать не только в праздничные дни и на торжественные мероприятия, но и носить каждый день. Это доказали ведущие казахстанские дизайнеры, представившие свои коллекции на фестивале в Караганде. Они соединили в своих моделях традиции и современность и создали настоящие произведения искусства, которые отражают культуру и душу казахского народа.
Посвященный Дню национальной одежды в рамках декады «Наурызнама», во Дворце культуры горняков прошел фестиваль этно-современной одежды «NAURYZ-FASHION».
Организаторы – управление культуры, архивов и документации Карагандинской области и ДКГ – решили познакомить публику с творениями талантливых дизайнеров, популяризировать этно-современные модели одежды, поддержать дизайнерские таланты, помочь мастерам народного искусства, стимулировать обмен опытом и заимствование идей. А также почтить народное наследие, воспеть уникальную культуру и пропагандировать использование этно-современного стиля в повседневной жизни.
В показе приняли участие девять дизайнеров и швей из Караганды, Астаны и Алматы, которые не просто шьют одежду для соотечественников, но и рекламируют народное творчество по всему миру. Отрадно, что нередко этим занимаются представители разных национальностей. Одна из них – карагандинский дизайнер Людмила Кунанбаева. Полтора года назад она основала собственный бренд Nuramy и начала выпускать оригинальную одежду и аксессуары: на них изображены картины казахстанских художников.
– Я давно увлекаюсь историей искусства, изучала много информации и однажды поняла следующее. Все мы знаем таких известных художников, как Ван Гог, Сальвадор Дали, Шишкин, и других, а вот имена казахстанских мастеров, к сожалению, почти никто не может вспомнить, – рассказывает Людмила. – Поэтому я решила создать бренд, который будет популяризировать искусство наших художников. Вся продукция декорирована картинами наших земляков – прежде всего карагандинцев Айбека Бегалина, Мадихана Калмаханова, Каракоз Апеевой, Сакена Салкенова, Ларисы Карчевской. Мы хотим, чтобы люди влюблялись в казахстанское искусство, и стараемся сделать это через нашу одежду. Это шопперы, свитшоты, футболки, худи, кардиганы, брюки и костюмы-двойки, на которые нанесены картины. Таким образом люди могут через нашу продукцию прикоснуться к искусству. Сразу хочу сказать, что на все работы у нас заключены авторские договоры, художники получают процент от продаж.
Сначала дизайнер трудилась одна – сама придумывала идею и сама же воплощала ее в жизнь. Сейчас у нее появились помощники, потому что количество заказов растет вместе с популярностью. Продукция карагандинского бренда уже «ушла» более чем в тридцать стран мира. Одни – в основном гости города – приобретают ее на память о посещении Казахстана, другие отправляют в подарок заграничным знакомым, друзьям или партнерам.
Еще один мастер, воспевающий народное искусство, – Евгения Шульц. Член Евразийского и Казахстанского союза дизайнеров, этнодизайнер, представитель немецкого центра «Видергебурт» выпускает свою продукцию под брендом Evе Аrt. На фестивале она представила эксклюзивную коллекцию войлочных изделий, так как специализируется в направлении возрождения старинного искусства казахов – войлоковаляния. Модели дефилировали по подиуму в необычных жилетах, камзолах, пончо, туниках, а также демонстрировали сумочки, расписанные настоящими картинами.
– Эксклюзивность моих работ заключается не в том, что они сделаны из войлока, так как это очень древнее искусство казахов. А в том, что я стараюсь синтезировать войлок с современными течениями – картинами, узорами, орнаментами или определенной тематикой, – поясняет Евгения. – Сначала беру шерсть, выкладываю полотно с будущим рисунком из мотков разных цветов, далее оно определенным способом прессуется и получается сам войлок. Потом из этого нетканого полотна делаю выкройку и шью само изделие. Для украшения использую мех, ручную вышивку, оформление металлом и даже резьбу по кости. Я все делаю сама – это очень тяжелая работа и делается медленно: в среднем на изделие уходит не менее трех недель.
Дизайнер говорит, что свои работы не держит только в Казахстане – уже несколько раз отвозила их в США, отправляла в Германию и Австрию, были покупатели и из Кувейта. Настоящий фурор произвело на показе пончо «Философия номадов» – на нем отображено древо жизни, златокрылая волшебная птица Умай, юрты и лошади.
Модельер из Алматы Раушан Аманжол тоже внедряет казахское искусство в повседневность. Стильное и благородное прочтение национальных орнаментов и культовых петроглифов Танбалы Тас воплотилось в пиджаках, офисных двойках и платьях. Все рисунки выполнены вручную, и ни один вариант не повторяется дважды.
Данияр Мұратқасымов выпускает одежду под брендом «Dastyr». Его лаконичные камзолы из бархата неярких цветов с вышивкой предназначены для мужчин, их можно надевать даже на деловые встречи. А Индира Белғазы, владелица современного швейного дома для детей «KORKEM brand», создает свои изделия для маленьких модниц.
Фестиваль стал не просто показом традиционной одежды, а глубоким погружением в национальное наследие. Гости смогли увидеть, как в узорах камзолов, изысканных деталях саукеле и плавных линиях чапанов оживают многовековые традиции. Каждая деталь костюма несла в себе символику, отражающую историю, статус и культуру казахского народа. Всех участников наградили памятными статуэтками и денежными сертификатами.
Светлана СВИЧ
Фото Александра МАРЧЕНКО
