В редакции газеты «Индустриальная Караганда» долгие годы работал Леонид Гаврилович Серженко. Он был художником-ретушером отдела фотоматериалов.
И еще мужем знаменитой Ипатовой, которую весь город знал как создательницу карагандинского балета. О роли этой творческой семьи в судьбе своих детей (ученики и последователи Ипатовой с годами становились самыми близкими для них людьми) вы узнаете из этой истории.
Для этого перелистаем страницы «Истории карагандинского балета» – книги автора-составителя Галины Полищук, которая давно ждет издания и полна интересных воспоминаний о карагандинцах, создававших историю своего города.
Когда-то для Гали Мухиной, выросшей в детдоме, Ипатова и ее дом стали родными. Эта быстрая, хваткая девушка с точеной фигуркой, вздернутым носиком и светлыми кудряшками была самой веселой в балете – в ней был запал хорошего настроения, выдаваемого даже невпопад. А привязанность к Ипатовой граничила с ревностью.
Будущий балетный театр Дворца культуры горняков начинался с танцевального коллектива. Самая веселая девушка в нем – Галя Мухина – солировала в русском танце. Через несколько лет они уже стали балетным театром. Юмор, гротеск в номере «Сплетницы», все актерские задатки исполнителей расцветали в импровизации. На сцене она провела целый балетный век – без малого двадцать лет. Участвовала во всех балетных премьерах, во всех гастролях и сотнях концертов. И числилась уже среди ветеранов балета, а им, как было заведено в коллективе, полагался портрет в фотогалерее над зеркалами в балетном зале.
В доме у Серженко и Ипатовой всегда было много картин и картинок, но Леонид Гаврилович как-то свои опыты в технике монотипии не оставлял на виду, все больше подаренные работы карагандинских друзей-художников висели на стенах – Павла Реченского, Юрия Антоненко. Вот и сын Галины Мухиной, Володя, через несколько лет подарит этому теплому дому свою картину «Кириллов. Собор Рождества Христова».
А история началась обычно. Как и все, она привела своего маленького сына в студию к Ипатовой, поставила к балетному станку рядом с Васей Мудровым, тоже сыном артистов театра балета, – пожалуй, никто из детей балетных не миновал сей чаши. Но как-то Леонид Гаврилович, увидев первые детские рисунки мальчика, сказал, как никогда, категорично: «Ну нет, нечего ему делать в балете – он будет художником».
Так и случилось. Мальчик поступил в Карагандинскую детскую художественную школу, где учился у В.Н. Малышева, а затем – в Пензенское художественное училище им. К. Савицкого – одно из старейших в России с ярко выраженной традицией художественного реализма. Но это не лишило мировое искусство самобытности авангардиста А. Лентулова и конструктивизма В. Татлина, которые вышли из этих стен. Развивать таланты здесь умели с ХIX века. И вот в доме Ипатовой и Серженко появилась картина с надписью: «Дорогим Валентине Филипповне и Леониду Гавриловичу в день золотой свадьбы от В. Мухина, сентябрь 1989 г.» Ему было тогда восемнадцать.
«Старик» – с этой работой-портретом своего «крестного отца» Леонида Серженко юный Владимир Мухин дебютировал на выставках живописи как профессионал. Позже он поступит в Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в Москве. Это были годы поисков своего пути в искусстве, они прошли через исследование всех известных и дотоле неведомых техник. Восторженное увлечение французским импрессионизмом, русской жанровой живописью, яркими монументальными историческими сюжетами, увиденными глазами мэтра, Ильи Глазунова…
Все, через что обычно проходят студенты в поисках своего языка, способа выражения себя. Для Володи это был поиск индивидуальной техники передачи солнечного, радостного мироощущения, которое он впитал с ярким карагандинским солнцем, счастливым смехом мамы и первыми радостными детскими впечатлениями. А когда все найденное совершенно гармонично слилось в его работах, и он, познав первый очень эмоциональный успех у зрителей, наконец, услышал то, чего всегда ждут люди искусства, – аргументированной серьезной оценки специалистов.
Искусствовед Светлана Загорская, ведущий специалист Государственного музея изобразительного искусства в Москве, отметила, что Мухин на сегодняшний день представляет уникальное явление на небосклоне современного искусства, прежде всего потому, что с ним он, кажется, не имеет ничего общего.
«Он яркий и последовательный представитель арт-модерна, – считает С. Загорская. – Мухин – хранитель традиций, его инструментарий прост и естественен для живописца: холст, палитра, кисти, мастихин, уголь, пастель. Все его работы могут быть повешены в музее – они выдерживают соседство с классической живописью».
Так к Владимиру Мухину пришло признание. И его солнечные красочные работы появились в каталогах престижных выставок. И в экспозициях музеев, права оказалась искусствовед. Вы и сами можете в этом убедиться.
Одну из яхт, знаменитую «Палладу», Владимиру Мухину довелось украшать интерьерными картинами на сюжеты истории Петра I. Природа, animal – отдельная тема. Часто появляются в его картинах кони, летящие по степи, собаки – доги и болонки, пушистые кошки… Но, конечно, главное – люди. Их взгляд на мир. Художник сам сохранил детский восторг и любопытство и потому так свободно отражает мир детства в своих работах. Ершистые и смущенные мальчики, милые в своем очаровании девочки…
Балетные впечатления не раз проявлялись на его мольберте в картинах и этюдах самой разной техники. Вряд ли кто-то в карагандинском балете предполагал, что из наших «балетных» детей вырастет такое неожиданное творческое продолжение. Все они, выросшие за кулисами и засыпавшие под звуки оркестра, все без исключения любят музыку, театр, бросают все и бегут на концерты редких балетных гастролеров. Похоже, Володя Мухин сгенерировал многое, чем обогащал Караганду талант Ипатовой, Изостудия Павла Фризена и его учеников, многих других подвижников искусства, в атмосфере которых он рос и потому способен отдавать свой талант также неистово и щедро. А его женские образы даже в жанровых сюжетах наделены грацией балерин.
Дождливая погода – не повод для грусти. В его работах часто наоборот. С улыбкой смотрят зрители на этот тарантас на мокрой дороге. И восторгаются игрой света, пронизывающей волшебным свечением его живописные фантазии с аурой пейзажей то ли Ван-Гога, то ли Клода Моне. Похоже, он намеренно строит эти ассоциации.
Ренуаровские мотивы в женских портретах стали отправной точкой для портретной галереи его живописи. Перекличка с шедеврами художников прошлого – своего рода игра, он дразнит и притягивает зрителя, однако мощная нота современности в этих портретах делает их автора проводником собственной портретной традиции. И эти работы стали началом огромной популярности его женских портретов. Мужчины здесь тоже присутствуют, но где-то позади, часто у самой рамы, по-балетному галантно уступая авансцену им, восхищаясь вместе со зрителями изяществом и совершенством героинь портрета.
Театрально-будуарная тема – это же опасно, на грани китча, воскликнут многие, но посмотрите, как вызывающе легко Мухин обходит эту опасность смелостью света и цвета, даря лучезарное настроение зрителю, приглашая разделить восхищение художника женщиной.
Женские портреты Владимира Мухина изысканны и праздничны. Модели не всегда красавицы, но свет, цвет и естественность в простых, таких узнаваемых, словно снятых с рекламных постеров темах, делают их неотразимыми. Игра с освещением, драпировками, интерьерными деталями наполняет настроением жанровые сюжеты. И вот уже перед нами сегодняшняя дама с собачкой, вновь ставшая повседневной приметой городского быта. Портреты часто сюжетны и выстроены по всем законам режиссуры театра ли, кино – планы, освещение, взаимодействие персонажей. Но этот утонченный романтизм, изысканная палитра, пропускающая воздух… Удивительное спокойствие, погружение в особое настроение тихой радости передают эти женские портреты. И даже когда модель смотрит прямо «в камеру» – это не статика. Пластика, поворот головы и незавершенное движение ткани на полотне передают течение жизни. Декоративные ореолы вокруг лица то статичны, то приходят в движение, а во взгляде всегда – волнение ожидания. А простой, вроде милый сюжет-зарисовку в парке фантазия художника превращает в свой парафраз на тему «Золотой Адели» Климта. Дерзко, но какая сила убеждения и неоспоримая способность внести свои штрихи в эстетику летящего времени.
Сегодня работы Владимира Мухина выставляются в галерее Союза художников на Крымском валу в Москве, приобретены для постоянных экспозиций несколькими зарубежными галереями и явно привлекают частных коллекционеров. Он востребован как портретист и много работает по заказам. Отсюда и невероятно обширный набор техник.
Караганду вспоминает. Не так давно интересовался у друга детства Васи Мудрова о судьбе работ своего «крестного отца» в искусстве Леонида Серженко и его архива. Архив Ипатовой-Серженко в Караганде в сохранности – был ответ. Он и послужил каркасом большой монографии «История карагандинского балета», некоторые фотографии из которой впервые публикуются в этом материале
Галина ПОЛИЩУК
Фото из личного архива
Валентины Ипатовой
и с сайтов:
https://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/113-xudozhnik-vladimir-muxin.html,
https://usenkomaxim.ru/2012/09/02/vladimir-muhin-zhenskiy-portret-v-zhivopisi/
