10 июля 2018 года 1655

Играющее дерево

Автор: Анна СТРОКОВА

Нашу беседу с Владимиром Антоновым периодически прерывает музыка: он играет на гитаре испанские мотивы - спокойно, но при этом энергично, виртуозно передавая интонации страстного фламенко.
Владимир - человек скромный, но владеющий огромными знаниями о том, как работать с деревом и как правильно сделать качественную красавицу гитару. Инструменты, созданные его руками, хранятся в частных коллекциях и служат профессиональным музыкантам.

На данный момент в Казахстане известны лишь два мастера, которым под силу изготовить гитары: Владимир Николаевич говорит, что его коллега по цеху проживает в Актобе. А наш герой родом из Караганды, рос в семье шахтера, позже его отец переквалифицировался в плотника.
- Когда я был во втором классе, мы вместе со старшим братом перестилали полы - в тот момент наша семья сменила место жительства. Навыки работы с деревом я развивал уже с пятого класса, - делится Владимир Антонов. - Однажды сделал деревянный пистолет, за этим последовала деревянная машина, которая могла ездить. А потом я увидел по телевизору испанца Пако де Лусию и россиянина Сергея Орехова - они играли на гитаре. Услышал их игру и, как говорят, влюбился в инструмент один раз и на всю жизнь.
После окончания карагандинской средней школы № 98 В. Антонов отправился на армейскую службу в Забайкалье, а потом получил профессию водителя.

Первый опыт


Мечта играть на гитаре не была недостижимой: Владимир рос, учился дни напролет, играл в свободное время, после трудового дня, и через семь месяцев отлично исполнял произведения. В то время - а на дворе были 70-е - он занимался у педагога Евгения Павлова, затем выступал в карагандинском Дворце горняков, где каждые выходные организовывали концерты. Тогда у него была единственная переделанная ленинградская гитара, для выступлений ему давали другую, школьную - с ней и выступал. Позже его спутницей стал немецкий инструмент, а обзавестись мастеровым было более чем затратно: хорошие гитары стоили от 500 до 1000 рублей.
В то время Антонов уже был известен как деревянный мастер, и его супруга Светлана уверена: навыки ее муж унаследовал от отца. Кстати, первая гитара Владимира Николаевича родилась из кусков фанеры - материала, который был под рукой. Впоследствии он занялся преподаванием: знания позволяли, ученики их перенимали с удовольствием.
- Я уже был женат и растил детей, когда один из моих виртуозных учеников с тремя образованиями отправился на учебу в Москву. Спустя время он позвонил и рассказал, что познакомился со старейшим гитарным мастером Борисом Клиппо, который не только изготавливал гитары, но и старые мог отреставрировать так, что выглядели они лучше новых, - рассказывает Владимир Антонов. - Я поехал к Борису Антоновичу в 2002 году, и мечта моя после встречи с ним только укрепилась: я учился у одного из самых опытных профессионалов в своем деле.
Гитара для Владимира Николаевича по сей день остается увлечением, которое погружает его в особый мир - музыкальный, творческий, да и просто помогает отвлечься от ежедневных забот. Сейчас он трудится в деревообрабатывающей компании «Интерьер Эко Сервис», которая занимается оформлением домов и элементов интерьера натуральным деревом. Дизайнеры фирмы работают в Астане и Караганде, делают сложные эксклюзивные работы во многих городах страны. К слову, дом нашего героя тоже изящно оформлен его рукой, а стены комнат украшают красочные мозаики: его супруга Светлана Николаевна - художница.

«Твоей подруге хлопал зал...»


Дерево - уникальное творение природы, и каждый выбирает его по своим причинам. У Владимира Николаевича тоже есть свои. В дереве, безусловно, есть определенная магия, это теплый материал с неповторимой энергетикой. Разные его текстуры и рисунки позволяют узнать, как дерево росло, да и сам процесс резьбы по нему тоже обладает особым шармом - наблюдать, как на твоих глазах рождаются произведения искусства, дорогого стоит.
- Да и потом - дерево звучит, и заставить его звучать - тоже магия: нужная вибрация требует точности изготовления до долей миллиметра, - объясняет Антонов. - Когда я начал подбирать деревяшки для одной из своих первых гитар, в цеху у нас стоял верстак, и ножка его была из хорошей ели. На место этой ножки я прикрутил другую, а ель взял для гитары, которую потом подарил другу-музыканту. Он выступал с ней на концерте, звучала она хорошо. Когда я на следующий день пришел в цех, глядя на ножку верстака, подумал: «Вот ты стоишь сейчас здесь, а твоей подруге вчера хлопал весь зал», - улыбается мастер, уточняя, что верхняя дека гитары, как правило, и делается из ели.
В общем и целом, продолжает Владимир Николаевич, лучше работать с красным деревом: оно доступное, его часто отдают просто так, потому что оно лежит без дела. Работал он и с палисандром - индийским и бразильским, но эти деревья уже занесены в Красную книгу, и достать их непросто. Поэтому сейчас мастер заказывает дерево из-за рубежа - недавно заказал мадагаскарский палисандр. Доставка не быстрая, недешевая, материалу необходима выдержка, но гитара должна быть изготовлена по всем канонам. Дерево, дополняет Антонов, должно достаточно просушиться - в идеале не менее 10 лет, иначе готовый инструмент потрескается.

Рождение гитары


Владимир Николаевич берет в руки простую деку: комната наполняется глухим стуком. Он стучит по деке из красного дерева - звук более глубокий и кристальный. Палисандровая дека дает идеально отточенный звук, и когда он рассеивается, в нем слышатся металлические отголоски: у палисандра большая плотность.
- Особых секретов изготовления гитары, сразу скажу, нет. Весь процесс можно расписать в подробностях, но это не сделает работу менее кропотливой и долгой, - говорит Антонов. - Когда я купил свою первую деку, сушил ее три года. Конечно, ей надо придать нужную форму, и она точится вручную - для этого я закупал специальные станки, которые потом совершенствовал. Чтобы хорошо прорезать лады, надо отсчитать сотые доли миллиметра, иначе звучать они будут неправильно. Лишь недавно я сделал приспособление, которое позволяет их точно отмерять.
Многие покупают гитару за большие деньги, скажем в Эквадоре, привозят сюда - а она трескается. Владимир Николаевич объясняет: здесь инструмент живет в других условиях, в другом климате. Поэтому он собирает корпуса только зимой, когда воздух дома теплый и сухой.
Первой у гитары появляется звуковая дека - от нее и звук инструмента, к ней же крепятся все остальные элементы и боковые части корпуса. Внутрь деки помещают еловые пружины, которые крепко держат гитару, а толщина самой звуковой деки, уточняет Антонов, должна быть около двух-трех миллиметров. Нагрузка от натяжения струн насчитывает 50-60 килограммов, поэтому, если деку сделать толстой, звучать она не будет - не будет нужного резонанса, если слишком тонкой - инструмент сломается.
Уже потом в деку врезается розетка, которая обрамляет резонаторное отверстие гитары: ее Владимир Николаевич заказывает в Туле. Местные мастера фантастическим образом склеивают между собой мельчайшие кусочки дерева, образующие яркую гармоничную мозаику.
Когда корпус гитары собран, следующим появляется гриф, накладываются лады, а замыкают процесс струны с колковым механизмом. Лады делаются из нейзильбера, струны же выбираются по желанию музыканта: кто-то играет на жестких, кто-то предпочитает мягкие. Их можно приобрести и у нас в городе, но бывает, что их заказывают из-за рубежа. И, конечно, мастер, который создает гитару, должен уметь на ней играть, чтобы сразу проверить инструмент на месте.
Владимир Николаевич снова играет. Снова в нашем диалоге - виртуозная музыкальная пауза.

Тридцать шесть «сестер»


Методы сборки гитары, продолжает он, есть разные, но самые известные - французский и испанский: они - классические.
- Согласно французскому методу гриф вставляется в гитару, когда корпус готов, - делится мастер. - Испанская сборка предполагает, что гитара начинается с грифа - по сути, с передней ее части. И, конечно, рождение гитары - процесс по времени затратный. Можно изготовить ее за месяц, но это без учета выдержки материала. Безусловно, все необходимые формулы создания музыкальных инструментов со времен Страдивари уже найдены. Но главное - все правильно рассчитать и, помимо мастерства, опираться еще и на интуицию, чтобы все детали гитары взаимодействовали должным образом.
Тридцать шесть - именно столько гитар на сегодня изготовил Владимир Антонов. Одна из них уехала в Санкт-Петербург в 2000 году, ее «сестры» разъехались в разные города Казахстана и России. Его авторские инструменты хранятся в частных коллекциях, три из них - в коллекции карагандинского предпринимателя и изобретателя Александра Борисенко. Кстати, одну из этих гитар расписывала Светлана Антонова. Профессиональные музыканты - тоже поклонники творчества Владимира Николаевича: его инструменты верно служат руководителям и педагогам музыкальных школ и карагандинских коллективов. К примеру, участники группы «Latin Groove» играют на его инструментах.
Тем не менее цена авторской гитары в среднем может достигать тысячи долларов. А в Европе, уточняет мастер, одна только верхняя дека обойдется в три тысячи, нижняя - в пять тысяч. Об этом он узнал от музыканта, который участвовал в выставке во Франкфурте-на-Майне. Но звук у таких гитар, конечно, фантастический.
- Безусловно, проще тем, кто растет в династии мастеров, а не начинает с нуля, - признается Владимир Антонов. - Когда я был в Испании несколько лет назад, узнал, что некоторые уже как пять или шесть поколений занимаются изготовлением гитар, и у них свои секреты. И если там это прибыльное хобби, которое становится профессией, а каждый второй - гитарист, то у нас производство таких инструментов пока что на уровне увлечения, и основной работой стать не может.
Но свои мечты и планы Владимир Николаевич продолжает претворять в жизнь. Мастер заверяет: обязательно продолжит совершенствовать свое искусство, изучать новые методики. Сейчас он активно исследует испанскую технологию изготовления гитар, уже побывал на соответствующих форумах в Москве и мечтает выступить в Санкт-Петербурге. Там ежегодно проводится конкурс мастеров гитар. Музыканты играют на авторских инструментах за ширмой, исполняя одно произведение, которое на разных гитарах будет звучать по-разному. А мы желаем нашему собеседнику успехов и творческого вдохновения!

Фото Дмитрия КУЗМИЧЕВА

Написать комментарий

Поля со * обязательны для заполнения

Пожалуйста, введите буквы, изображенные на картинке выше.
Символы не чувствительны к регистру
Другие материалы рубрики
  • Материнское счастье Зейнеп апа 10.11.2018

    В жизни не бывает случайных встреч. Каждый человек, с которым сводит нас судьба, имеет свое особое значение. Таким особенным человеком для многих карагандинцев,
    и не только для них, стала Зейнеп Кариевна Нигматулина.
    Женщина, которая прожила долгую и насыщенную жизнь. Но не только долголетием славится этот поистине удивительный человек. А своим искренним и большим сердцем, дарившим тепло всем и особенно тем, кто в нем нуждался. Исключительную доброту, душевность и мудрость Зейнеп Кариевны будут всегда помнить ее дети, внуки, родные и близкие и, конечно же, те, кто имел счастье быть с ней знаком.

  • Богатство в образах 01.11.2018

    Одной из ведущих актрис, мастеру сцены Гульсаре Рашкалиевой исполняется 70 лет. Вот уже более полувека она служит и блистает на сцене Карагандинского областного драматического театра им. С. Сейфуллина.

  • У милосердия нет границ 27.10.2018

    Для Татьяны Абрамовой все началось с организации телемарафона «Нет одинокой старости». В 1989 году усилиями жителей Караганды и области удалось собрать 24 тысячи рублей, и на них сотрудники общества Красного Полумесяца организовали приют. На месте заброшенного детского сада, территория которого ранней осенью утопала в золоте листьев, появилась первая в Караганде больница сестринского ухода, а следом открылось отделение хосписа.

  • Связь времен 18.10.2018

    В этом году исполнилось бы 90 лет почетному гражданину Карагандинской области Камзе Бижановичу Жумабекову.

     

  • Пробуждение розы 04.10.2018

    Маленькая, хрупкая, нежная, а ее Кармен заставляет зрителей замирать и зажигает страстью, как это произошло на международном фестивале в Болгарии «Несебр без границ». А Снежная королева, напротив, замораживает взглядом и величественными движениями, даже когда исполнительница без костюма и макияжа репетирует среди своих друзей. Погрузиться в эмоции и передать их - вот чего эта красивая девушка хочет добиться, выходя на сцену. И там для нее свой удивительно прекрасный мир, полный национального колорита и перевоплощения.  Необычная судьба Айгуль Балмагамбетовой наложила отпечаток на ее характер, мировоззрение, отношение к миру. Мама оставила ее еще в Доме малютки, и хотя окружающие убеждают, что обстоятельства бывают трудными и нужно отпустить прошлое, рана в душе еще не зажила. Может, поэтому ее танцы так проникновенны, искренни и чувственны - Айгуль не играет на сцене, она проживает образы. 

  • Дело его жизни 04.10.2018

    В Карагандинском государственном университете им. Е.А. Букетова прошла республиканская научно-практическая конференция, посвященная 80-летию со дня рождения академика Жамбыла Акылбаева. В Карагандинском государственном университете им. Е.А. Букетова прошла республиканская научно-практическая конференция, посвященная 80-летию со дня рождения академика Жамбыла Акылбаева.Научно-практическая конференция, в которой приняли участие ведущие зарубежные и казахстанские ученые, политические и общественные деятели, была посвящена актуальным проблемам теплоэнергетики и прикладной теплофизики.

  • Монументальный пример 02.10.2018

    В этом году исполняется 90 лет со дня рождения заслуженного деятеля искусств Казахской ССР, академика Академии художеств республики, почетного гражданина города Караганды (1999 г.), обладателя ордена «Достық» II степени (2004 г.), одного из основателей областного отделения Союза художников Анатолия Билыка. Творчество известного скульптора, нашего замечательного земляка Анатолия Петровича Билыка - это яркое явление в культуре и искусстве не только Карагандинской области, но и всего Казахстана.

  • Из шахты - на поле 29.09.2018

    За одну рабочую смену в шахте крепильщик поднимает и переносит на своих плечах несколько тонн тяжелых металлических конструкций, поддерживающих своды и стены штрека. Немногие могут представить себе, как человек устает после таких нагрузок. Крепильщик участка ремонта и вентиляции шахты им. Ленина Сергей Бодаш, отработав смену под землей, трижды в неделю ездит из Шахтинска в Караганду на вечерние тренировки своей команды по мини-футболу. А еще три дня в неделю занимается с мальчишками на шахтинском стадионе уже в качестве тренера.